Это применительно к его личности, он мог быть одновременно великодушным и жестоким, к его политическим убеждениям, странно, но он был антисемитом в окружении друзей евреев, и противоречивая в глазах многих экспертов архитектура.
Филипп Джонсон — один из самых убедительных архитекторов, который когда-либо жил, и это не то же самое, что быть одним из лучших архитекторов — а в том, что самое интересное в нем — это качества его характера. Качества, которые представлены в этой захватывающей книге, раскрывают его ловкий ум, его беспокойство, его энергию, его беспокойство, его амбиции и его страсти, все из которых были направлены на создание нескольких образцов архитектуры, выдерживающих испытание временем.
Джонсон, который начал свою архитектурную карьеру в качестве первого куратора архитектуры Музея современного искусства и только позже решил практиковать то, что он проповедовал, вероятно, оказал большее влияние на архитектурную культуру, чем кто-либо еще во второй половине 20-го века. Он, конечно, сделал больше, чем кто-либо, кроме Фрэнка Ллойда Райта, чтобы представить архитектуру в публичном дискурсе. Он заботился о карьере архитекторов, которыми он восхищался, и подрывал или пытался подорвать карьеру тех, кто, по его мнению, не достоин внимания. Как и большая часть работ, да и жизнь в целом Филиппа Джонсона — это постоянная поляризация. Благодаря явной силе личности он сделал себя крестным отцом американской архитектуры во второй половине 20-го века.
Неплохое достижение для человека, который в конце концов не был по-настоящему великим архитектором. Он знал это — он был слишком умен, даже если ему было трудно признать это, хотя он иногда делал самоуничижительные замечания, такие как часто цитируемая строка о том, что все архитекторы шлюхи. Он заявлял, что архитекторы продают себя своим клиентам, но только для более широкой цели — создания архитектуры, способной вызвать эмоции, что, честно говоря, Джонсон считал благородным. Большую часть своей жизни он был одним из самых ярых сторонников идеи, что хорошие здания делают жизнь лучше.
Марк Ламстер — архитектурный критик Dallas Morning News, профессор школы архитектуры в Университете Техаса в Арлингтоне и сотрудник Гарвардского университета. Его известная биография об архитекторе Филиппе Джонсоне «Человек в стеклянном доме» стала финалистом Национальной премии кинокритиков за биографию.
1949 год
Glass House или Стеклянный дом
Здание около города Нью-Канаан в штате Коннектикут США, поместье Филиппа Джонсона – это уникальный и бескомпромиссный опыт современного дизайна, созданный более полувека назад. Есть интересный факт из истории дома, связанная с Миес ван дер Роэ, который откровенно ненавидел стеклянный дом Филиппа, считая его девариацией его собственного дома Farnsworthhouse.
Дом был заказан известной в Чикаго женщиной-врачом Эдит Фарнсуорт в 1945. Проектирование было завершено к 1947. После завершения проекта строительство было отложено, так как заказчица ожидала получения наследства. Постройка началась в 1950 году и была завершена в 1951. К окончанию строительства между заказчицей и архитектором возник конфликт. Ван дер Роэ подал на Фарнсуорт в суд, требуя недоплаченные ему деньги за строительство. Фарнсуорт выдвинула встречный иск. Суд решил дело в пользу архитектора, обязав Фарнсуорт выплатить деньги.
Благодаря собственной манёвренности, Джонсону удалось закончить свой «Стеклянный дом», прежде чем Миес смог получить построенный «Farnsworth House». Действительно ли Джонсон использовал идею Миес ван дер Роэ при строительстве Стеклянного дома или подобная идея пришла обоим одновременно, судить сегодня сложно. Да имеет ли это сегодня значение. Оба дома, представленные известными мастерами, представляют интерес, как новое течение в архитектуре в те далекие 40-е годы, тенденции которых до сих пор кажутся невероятно прогрессивными и свежими.
1953 год
Несмотря на то, что скульптурный сад MoMA (MoMA’s sculpture garden) был сформирован, а после изменен и даже был подвержен реконструкции различными строительными кампаниями музея, он все равно остается моделью современного городского оазиса. Джонсон когда-то мечтал поставить над ним купол. К счастью, этого не произошло, иначе он находился бы в другом разделе этой статьи.
1958 год
Джонсон был со-архитектором с Mиесом Роу современной офисной башни, но его вклад почему-то недооценивается. Да, видение пришло от Миеса Роу, но большая часть деталей была разработана Джонсоном. И безукоризненная кафетерия Four Seasons, которая положила начало so-retro-as-to-seem-quaint Power Lunch (обозначает причудливую ретроспективу энергичного обеда), принадлежала исключительно ему.
Знаменитый ресторан на Манхэттене от Шератон «Foure season» открылся в Seagram Town летом 1959 года.
1963 год
https://www.metropolismag.com/architecture/philip-johnson-biography-mark-lamster-interview/pic/49853/
Яркий стеклянный ствол остается главным ориентиров на горизонте Миннеаполиса. Но настоящая магия — Crystal Court у основания: великолепный публичный атриум заметно выделяется, и это не что иное, как The Mary Tyler Moore Show. В конце концов, он сделал это.
1976 год
Башни-близнецы Хьюстона, с их крышами, построенными под углом и общим атриумом, являются апогеем модернистского коммерческого дизайна. Вот в чем состояла идея: отказаться от строительства самого высокого здания и вместо этого построить самое необычное. Одна из башен построена для Pennzoil, другая была для его сестры, Zapata Oil — бизнес, основанный будущим президентом Джорджем Бушем.
2010 год
Джонсону было поручено построить собор для ЛГБТ прихожан, которые умерли от СПИДа. Денег особо не хватало, но он построил эту часовню, которая была закончена через пять лет после его смерти. Освещение напоминает облако, это своеобразный акт, дающий немного солнечного оптимизма среди кучи автодилеров и торговых центров Далласа.
А теперь, переходим к худшим работам Филиппа Джонсона по мнению Ламстера
1966 год
Проект был задуман в качестве make-work project, когда Джонсону не хватало работы. Проект Третьего города не был реализован, вошёл в коллекцию MoMA. Это была схема обновления города. Было предложение снести квадратную милю Гарлема и заменить ее на обнесенный стеной город, сосредоточенный вокруг пары 150-этажных башен.
Идеи городского планирования и дизайн Джонсона наименее понятны и даже странны при проектировании Третьего города.
1973 год
Также известная как книжная тюрьма, Библиотеку Нью-Йорка Марк Ламстер считает унылой, и ещё это место стало «невероятно популярным» местом для студенческих самоубийств.
Пространство больше предназначено для всевозможных мероприятий, чем исследования или учебы. Помещения довольно просторные, что является подписью Джонсона.
1978 год
Это здание было заброшено, прежде чем Джонсон увидел его. Затем он предоставил элегантно оформленный фасад для жилой башни. Но его мансардная крыша никому не понравилась. Даже фирма, в своей собственной монографии, пыталась не иметь никакого отношения к этому проекту.
1985 год
Джонсон возмутил преподавателей в архитектурной школе своим дизайном, копией C.N. Ledoux’s House of Education, проекта 1770-х годов.
Помимо недостатка оригинальности, он казался плохо приспособленным для его использования, с атриумом, который выглядел как высококлассный торговый центр.
1997 год
Здесь Джонсон, на месте, несущем большую историческую значимость, смешивает свои постмодернистские и деконструктивистские тенденции в одном раздутом здании. Экстерьер скучный, а интерьер еще хуже.
1997 год
Находясь в самом сердце своего кампуса Mies-meet-Jefferson в Университете Сент-Томаса, храм является самым продуктом «деконструктивистской» фазы Джонсона.
1998-2005
Совершенно банальная группа башен на Manhattan’s Upper West Side, построенная для Дональда Трампа. Первоначально известные как Television City, проект был заморожен, но даже в его приостановленном состоянии не хватает какого-либо архитектурного характера, и он, по-видимому, существует сам по себе, отдельно от остальной части города.
Спорные моменты в практике Джонсона по мнению Ламстера
1961 год
Возможно, самое недооцененное здание Джонсона. Внутри оно современно, логично и свободно, придает особое благородство необычайной коллекции музея западного искусства, в частности, Фредерика Ремингтона (Frederic Remington) и Чарльза Рассела (Charles Russell).
1964 год
